바이올린과 바이올린의 차이점

바이올린 ' 선하고 참된 여성은 크레모나 바이올린을 닮았다고합니다. 나이는 있지만 그 가치를 높이고 음색을 달게합니다.’ ~ 올리버 웬델 홈즈

바이올린과 바이올린은 여러면에서 비슷해 보이지만 몇 가지 차이점이 있습니다. 일반적으로 바이올린 음악을 연주하는 것은 아름다움과 힘을 나타내는 반면, 만지작 거리는 것은 리드미컬 한 에너지와 신비를 나타냅니다. 피들 링은 춤을 위해 만들어졌지만 바이올린은 그렇지 않습니다.

바이올린은 일반적으로 바이올린보다 연주하기가 더 어렵습니다. 사람들은 음악을 즐기기 위해 바이올린 공연에 간다. 그리고 공연은 만지는 것보다 연주에 더 집중한다. 대부분의 사람들에게 바이올린보다 바이올린 음악을 배우는 것이 더 쉽습니다. 바이올린 연주자들은 준비하고 배운대로 음악을 연주하고, 바이올린 연주자는 즉흥 연주를합니다. 연주 방법 외에 두 악기 자체에는 차이가 없습니다.

대부분의 학습자는 바이올린 연주를 배우기 시작할 때 바이올린 탭 시스템을 시작합니다. 바이올린을 배우는 것이 더 쉽고 바이올린 음악을 읽는 것도 더 쉬워지기 때문입니다.

역사적으로 사람들은 바이올린 음악을 댄스 음악으로 즐겼고, 리듬에 맞춰 발을 움직였습니다. 고대에는 가난한 사람들이 집에서 만든 바이올린을 연주했기 때문에 사람들은 바이올린을 값싼 악기로 간주했습니다. 이들은 음악 레슨과 교향곡에 갈 여유가없는 사람들입니다. 이 사람들은 집이나 헛간에서 귀로 전통 음악을 배웠습니다. 반면 바이올리니스트는 음악을 읽을 수 있었지만 즉흥 연주는 할 수 없었습니다.

다음은 바이올린과 바이올린에 대한 배경 정보입니다. 턱 아래에 바이올린이나 바이올린을 들고 있으면 음악가가 동시에 말하고 연주하기가 더 어려워집니다. 따라서이 춤추는 피들러들은 악기를 턱 아래가 아닌 팔에 얹기 시작했습니다. 이제 바이올린 연주자는 악기를 편안하게 연주하면서 쉽게 춤을 추게됩니다.

피들 음악은 또한 팝 문화와 결합되어 피들러가 더 높은 수준의 음악으로 이동할 수있는 기회를 만들어 다시 태어났습니다. 요즘은 바이올린 연주자와 바이올린 연주자 모두 정식 음악 교육을받습니다.